Noel Paine Peintre

Noel Paine Artist Profile

J'ai toujours considéré les sujets de mes tableaux comme une "nature morte". La nature morte de la nature. Une nature morte que l'on trouve dans le paysage où je vis actuellement. Actuellement, le Wienerwald, en bordure de la ville de Vienne, ainsi que des voyages permanents dans la Campagne d'Italie centrale, à la frontière entre le Latium et les Abruzzes.

Ce sont des moments immobiles. L'instant reste crucial dans tout mon travail. Le moment qui passe, le moment vu. Je me demande "Où commence ce moment ?" et "Où se termine-t-il ?". Pour m'aider à répondre à ces questions, il est essentiel que j'établisse une relation avec le sujet que j'ai choisi de représenter.

Je dois " connaître " le sujet et ainsi cimenter l'idée d'un tableau. Je dois donner du "temps" à cette relation pour qu'elle se réalise. Un moment de temps et au-delà. Je veux capturer l'instant mais je veux aussi le souvenir. Un souvenir dans un moment. Ou peut-être un moment dans un souvenir.

Je visualise "le tableau" dans le paysage avant de commencer à travailler. Je dois imprimer cette image dans mon esprit. Je vais dessiner au même endroit un nombre incalculable de fois pendant la réalisation d'une grande toile. C'est ainsi qu'une relation avec le sujet se forme. C'est à partir de cette " empreinte " que mes peintures sont réalisées.

Dans la plupart des cas, les grandes toiles sont construites sur deux ans, deux saisons. À la fin de la première saison avec un sujet, je me force presque à oublier la peinture. Cependant, plus je me force à oublier, plus l'image reste et s'incruste dans ma pensée.

Lorsque je reviens la saison suivante, l'idée est là pour moi, une fois de plus, mais je suis obligé d'observer et de me souvenir du moment précédent. A partir de là, le nouveau moment peut être assuré, par l'acte de travailler à nouveau sur la toile. Construire la surface physique de l'œuvre. Construire le temps dans l'œuvre.

Tout au long de ce processus, les peintures deviennent plus construites. La peinture est un processus qui le permet. C'est un processus de fabrication. Je suis motivée par le langage unique que la substance de la peinture recèle. Mes idées naissent d'un amour pour la substance de la peinture.

Je vois les peintures comme des objets. Je construis mes tableaux en utilisant les informations que je recueille dans la forêt : dessins, aquarelles, petites études à l'huile.

La façon dont nous voyons le monde, la façon dont nous le voyons, change à chaque instant. L'art de regarder peut donc changer, mais il n'est pas remplacé.

La façon dont nous voyons et ce que nous voyons seront toujours déterminés par les méthodes que nous pouvons utiliser. La peinture continue de jouer un rôle essentiel dans ce domaine. C'est pour ces raisons que je réalise ces peintures.

– Noel Paine

Noel Paine a étudié à la City & Guilds of London Art School (Foundation, 1990-91) ; à l’Université du Pays de Galles, Cardiff (BA, Art and Aesthetics, 1st Class Hons Painting, 1991-94) ; et à l’Université du Kent, Canterbury (MA, Fine Art, 1996-98).

Pendant ses études, Noel a voyagé aux États-Unis, ce qui s’est avéré être un moment important pour la recherche et le développement pratique au début de sa carrière. À son retour à Londres en 1996, il a commencé à travailler sur des peintures qui allaient se prolonger dans le travail qu’il réalise aujourd’hui. Il se concentre sur des scènes de l’environnement qu’il habite, ce qui a donné lieu à sa série « London East End » et, depuis 2008, alors qu’il vit et travaille en Italie et en Autriche, à une série continue d’œuvres aux influences historiques et stylistiques du Latium et des paysages de la campagne autrichienne.