Noel Paine 画家

我一直把我的绘画主题看作是 "静物"。自然界的静物。静物 "是在我现在居住的地方找到的风景。目前在维也纳市边缘的维纳瓦尔德，以及正在进行的意大利中部拉齐奥/阿布鲁佐边境的坎帕尼亚的旅行。

这些都是静止的时刻。瞬间在我所有的作品中都是至关重要的。经过的时刻，看到的时刻。我问自己 "这一刻从哪里开始？"和 "它在哪里结束？"。为了帮助我回答这些问题，我必须与我选择描绘的对象形成一种关系。

我必须 "了解 "这个主题，从而巩固画作的想法。我必须给 "时间"，让这种关系得到满足。一瞬间的时间和超越。我想捕捉那一刻，但我也想留下记忆。瞬间中的记忆。或者，也许是记忆中的一个瞬间。

在我开始创作之前，我在风景中想象 "画"。我必须把这个形象印在我的脑海里。在制作大型画布作品时，我会无数次地从同一个地方画起。通过这一点，与主题的关系就形成了。从这个 "印记 "中，我的画作被制作出来。

在大多数情况下，大型画布作品是在两年内完成的，两个季节。在与一个主题的第一个季节结束时，我几乎强迫自己忘记这幅画。然而，我越是强迫自己忘记，图像就越是留在我的思维中。

当我在下一个季节回来时，这个想法再次出现在我面前，但我被迫观察并记住以前的时刻。从此，新的时刻，可以通过在画布上的工作行为得到保证。建立作品的物理表面。在作品中建立时间。

在这个过程中，绘画变得更有结构性。绘画是一个允许这样做的过程。它是一个制造的过程。我被颜料的物质所拥有的独特语言所驱动。我的想法是出于对绘画物质的热爱。

我把绘画看作是物体。我利用从森林中收集到的信息构建我的画作；素描、水彩、小型油画研究。

我们看世界的方式，我们看世界的方式，每时每刻都在变化。因此，观察的 "艺术 "可以改变，但它不会被取代。

我们如何看，看什么，将永远由可使用的方法决定。绘画在其中继续发挥着重要作用。由于这些原因，我做了这些画。