Noel Paine ペインター

私はいつも絵の題材を「静物」として捉えています。自然の静物画です。私が今住んでいる場所の風景の中で見つけた「静物」。現在は、ウィーンの郊外にあるウィーナーヴァルトと、ラツィオとアブルッツォの国境にある中央イタリアのカンパーニャを訪れ続けています。

これらは静止した瞬間です。私の作品には、常に瞬間が重要です。過ぎ去る瞬間、見られる瞬間。私は、「この瞬間はどこで始まるのか」「どこで終わるのか」と自問しています。この問いに答えるには、私が選んだ被写体と関係を築くことが不可欠です。

私は対象を「知る」ことで、絵画のアイデアを固めなければなりません。その関係が満たされるために、私は「時間」を与えなければならない。一瞬の時間、そしてその先の時間。私はその瞬間をとらえたいが、同時に記憶も欲しい。一瞬の中の記憶。あるいは、記憶の中の瞬間かもしれない。

私は、作品に取りかかる前に、風景の中に「絵」をイメージします。そのイメージを心に刻み込まなければならない。大きなキャンバスの作品を作りながら、同じ場所から何度も描きます。そうすることで、被写体との関係が形成されるのです。この "刷り込み "から、私のペインティングは作られるのです。

ほとんどの場合、大きなキャンバス作品は2年、2シーズンかけて制作されます。最初のシーズンが終わると、私はその絵のことをほとんど忘れてしまいます。しかし、忘れようとすればするほど、そのイメージは私の思考に深く刻み込まれるのです。

次のシーズンに戻ってきたとき、そのアイデアはもう一度私の前に現れますが、私は前の瞬間を観察し、思い出すことを余儀なくされるのです。そこから、キャンバスに再び手を加えるという行為を通じて、新たな瞬間を確保することができるのです。作品の物理的な表面を構築する。作品の中に時間を作り上げる。

このプロセスを通じて、ペインティングはより構築的になっていきます。絵画は、それを可能にするプロセスなのです。制作のプロセスなのです。私は、絵の具という物質が持つユニークな言語によって動かされています。私のアイデアは、絵の具という物質への愛から生まれます。

私はペインティングをオブジェクトとして見ています。ドローイング、水彩画、小さな油絵の習作など、森の中から集めた情報をもとに、絵画を構築していくのです。

私たちが世界を見る方法は、刻々と変化しています。それに伴い、見るという「アート」も変化しますが、それは置き換えられるものではありません。

どのように、そして何を見るかは、常に使用可能な方法によって決定されるのです。その中で、絵画は重要な役割を果たし続けているのです。このような理由から、私はこれらのペインティングを制作しています。 無料版の