彫刻はそんなものです。私にとってそれは形とデザインの直接的、間接的な探求であり、それは時に中毒にも似ている。
二次元、三次元の表現、表面、色、空間への衝動、別の言い方をすれば、人生の彫刻的デザインです。
しかし、芸術の方向性や彫刻のラインの探求ではなく、それはギャラリーや販売のための興味でしかないと私は考えています。それは、新しいものを探すことです。
だから、私は私の探求に自由を与え、それが決して終わらないことを望むのだ。
マイケル・ラングの彫刻は説明を必要とせず、それ自体が語ってくれます。それらは、示唆に富むものであり、また芸術愛好家を刺激するものでなければならない。
ミヒャエル・ラングは、オーストリアの東チロルの荒れた土地に生まれ、彫刻家になること以外に職業上の希望を抱くことはなかった。6歳のとき、ミヒャエルは初めて菩提樹で羊飼いの像を彫った。ミヒャエル・ラングは、自分が育った農場を「アートに触れることのできる家」と呼んでいます。
ニューヨーク、東京、韓国で活躍する著名な芸術家である叔父の影響を受け、14歳の少年は有名な彫刻学校エルビゲンアルプで学ぶことを決意しました。そして、同校を無事卒業した後、最初のギャラリーを設立しました。やがてミヒャエル・ラングは、その優れた作品によって広く評判を得るようになります。自分の能力に自信を持った彼は、2つ目のギャラリーをオープンすることにしました。
今日、ミヒャエルはこの地域だけで人気があるわけではありません。ヨーロッパでも、彼の誠実な作品はよく知られている。まだ若いが、彼の作品には他の誰にも真似できない感情を表現する能力がある。
