La base de mon travail est la photographie.
Mes objets sont divers et dépendent de mon environnement, du pays où je me trouve, de mon état d'esprit ou de mon humeur.
Mais la plupart du temps, je prends des photos de visages et de la nature. J'aime aussi les nus féminins ou les danseuses.
En tant qu'ancien photographe de mode, il y a toujours une touche de mode dans mon travail. J'imprime parfois mes images dans une chambre noire, mais plus si souvent, la photographie numérique ayant pris le dessus récemment.
De plus en plus, je trouve des images dans des magazines, dans la rue ou sur Internet et j'utilise Photoshop pour les modifier.
Je ne sais jamais à quoi ressemblera le résultat final, c'est un moment magique et c'est pourquoi je suis un artiste.
Patricia est une artiste,
Cela signifie la liberté pour elle. En tant qu’ancienne photographe de mode, elle a dû travailler en équipe avec de nombreuses personnes. Pour elle, être photographe dans une équipe signifie qu’il faut créer un équilibre entre tous. Mais elle a appris que cela ne correspondait pas à son idée de la liberté artistique et a donc décidé de travailler seule.
Cela s’est passé il y a 15 ans à Paris, alors qu’elle imprimait beaucoup de photos dans sa chambre noire. Quand elle a regardé la pile de mauvais tirages, elle était triste de les jeter, alors elle a commencé à utiliser de la peinture et des produits chimiques pour transformer l’impression originale.
Quelques années plus tard, elle a déménagé à New York. Là où elle devait voir grand et où son travail prenait de l’ampleur. C’est là qu’elle a commencé à transférer ses images sur de grandes toiles.
Son outil préféré est son FE2 Nikon. La photographie est la base de son travail.
Patricia aime et adore prendre des portraits de personnes intéressantes, surtout ce moment d’intimité où elles la regardent à travers son objectif et où Frida saisit le bon moment pour les refléter.
Le plus beau compliment qu’elle ait reçu est celui d’un de ses clients qui lui a dit qu’elle avait photographié son âme.
Son matériau préféré est le papier. Tout d’abord, elle imprime dessus, puis elle transfère l’impression sur une toile et ensuite Frida recouvre certaines parties de la toile avec toutes sortes de papiers différents.
Sa couleur préférée est le bleu. Pour Frida, il définit la liberté, l’eau, le ciel et les mystères. C’est aussi pour elle la couleur de la guérison. Lorsque son travail se déroule bien, elle est remplie d’un sentiment d’harmonie et de plénitude.
Lorsqu’elle crée une image, Frida oublie tout ce qui l’entoure et c’est une sorte de méditation.
La flexibilité et la spontanéité reflètent la personnalité de Frida, elle ne sait jamais où elle va, elle se lance et laisse faire et alors la magie vient à Frida.
