我只是从未停止过绘画--带着孩子般的快乐，我把自己关在工作室里，沉浸在自己的世界里。除了绘画，我还关注绘画、印刷、视频，也关注雕像艺术。作为一个挑剔的人，我喜欢通过艺术来表达自己，从而试图塑造一下这个世界。
| 起源 | 1971年在奥地利 |
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在她目前的作品中，安妮-苏特纳探索的是人类形象。她关注的不是尽可能准确地描绘人，而是捕捉他们的魅力和互动。这在肖像画中也有特殊的意义，在肖像画中，直接的视角仍然挑衅性地指向观察者。
她的照片是食物，是梦想和现实之间的纽带，据此，这些领域之间的界限必须在每一件作品中被单独和新地找到。在内心体验和外部经验之间的空白深渊的意义上，是弥合它的动机。
颜色具有心理功能，粉彩蜡笔、墨水和丙烯是她选择的媒介。
身体作为代表身份的投射面，在任何时候都可以上演不同的故事。受无所不在的媒体世界的影响，观察我们无意识地复制的场景背后是令人兴奋的。
在她的作品中，安妮-苏特纳受到了残疾人艺术的影响，他们的直接、有力的表达是无可比拟的。但皮埃尔-博纳尔和彼得-多伊格也是那些对她的艺术发展留下深刻印象的艺术家。
