私は大家族の出身なので、集合写真にある種の偏りがあるのです。私の考え方や仕事の仕方は、共同体、集団、グループに向けられています。そして、集団の中で自分の存在意義を認識し、それを認識し、純粋に社会に貢献することを学んだとき、個人はその可能性を発揮する。私のイメージコンセプトは自立的であり、必然的に精神的な能力を培い、愛に満ちた思いやりを身につける必要性を指摘しています。最後になりましたが、私の芸術は、先入観、不合理な恐怖、ポピュリズムの克服を示すものであると理解しています。
ミヒャエル・ヘドウィグは、オーストリアの現代美術を代表するアーティストの一人である。彼の家族のルーツは、東チロルとトランシルバニアにある。1957年、リエンツに生まれ、17歳のときからウィーンに在住。ウィーン美術アカデミーでアントン・レームデンのマスタークラスを修了。1986年、すでにオーストリア・グラフィック賞を受賞。同年、初めて教職に就く。現在、助教授として、ウィーン美術アカデミーのグラビアワークショップを率いている。
ウィーンから東京、イスタンブール、ベルリン、ワシントン、そしてグラーツからパリまで、活発な展示活動を行いながら、社会神話的、トランスパーソナルな概念に基づくイメージに絶えず取り組んでいる。彼の写真では、個人は常に集団力学的、エネルギー的なプロセスに関与しているように見えます。ヘドウィグは、私たちの社会とそのメカニズムを広範囲に扱っています。人間の感性を分析し、さまざまな方法でそれを表現している。2005年、彼はウィーン1区の地下鉄U3-Stubentor駅に、日常的に存在する作品を制作した。インスブルックの聖ヤコブ大聖堂の断食布や2015年のグラファイト・フリーズに現れた彼の記念碑的な活動様式は、ヘドウィグの小判型絵画シリーズによって打ち消されている。彼の多色刷りのエッチング作品「Über-Körper」や白黒のエッチング作品「Tagwerk & Nachtarbeit. Miniatures “では、言葉とイメージの相互作用という彼の作品のもうひとつの側面が現れている。また、作家カリン・ペシュカや作曲家ルドルフ・ユングヴィルトとのコラボレーションにより、「Fries」や「The Wild Hunt」といったキャラクターシリーズを発表し、言葉とイメージ、言葉とイメージ・サウンドの相互作用は、プロジェクト的に拡大している。
