Al proceder de una familia numerosa, tengo cierta preferencia por las imágenes de grupo. Mi forma de pensar y trabajar se dirige a la comunidad, al colectivo, al grupo. El individuo experimenta entonces su potencial cuando aprende a percibir su importancia en el grupo, lo reconoce y contribuye a la comunidad de forma no adulterada. Mis conceptos de imagen son autosuficientes y apuntan inevitablemente a la necesidad de cultivar las facultades mentales y desarrollar la compasión amorosa. Por último, pero no por ello menos importante, entiendo mi arte como una indicación de la superación de las ideas preconcebidas, los miedos irracionales y el populismo.
Michael Hedwig es uno de los artistas más reconocidos del arte contemporáneo austriaco. Sus raíces familiares se encuentran en el Tirol Oriental y en Transilvania. Nacido en Lienz en 1957, vive en Viena desde los diecisiete años. Completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena, en la clase magistral de Anton Lehmden. Ya en 1986, Hedwig fue galardonada con el Premio Austriaco de Gráfica. Ese mismo año recibió su primer encargo docente. Hoy, como profesor adjunto, dirige el taller de huecograbado de la Academia de Bellas Artes de Viena.
Acompañado de una animada actividad expositiva desde Viena a Tokio o Estambul, Berlín, Washington, o desde Graz a París, el artista trabaja continuamente en sus imágenes, basadas en conceptos sociales-míticos y transpersonales. En sus imágenes, el individuo siempre aparece involucrado en procesos energéticos y dinámicos de grupo. Hedwig aborda ampliamente nuestra sociedad y sus mecanismos. Analiza las sensibilidades humanas y las presenta de múltiples maneras. En 2005, creó una presencia cotidiana permanente en el corazón de Viena, en el distrito 1, en la estación de metro U3-Stubentor. A su modo de actuar monumental, que se manifestó en el paño de ayuno para la catedral de San Jacobo de Innsbruck o en sus frisos de grafito de 2015, se contraponen las series de cuadros de pequeño formato de Hedwig. Sus grabados multicolores «»Über-Körper»» o los grabados en blanco y negro «»Tagwerk & Nachtarbeit. Miniaturas», en los que aparece otro aspecto de su obra como interacción de la palabra y la imagen. Proyectualmente, esta interacción de palabra e imagen o palabra-imagen sonora se expande en colaboración con la autora Karin Peschka y el compositor Rudolf Jungwirth en series de personajes actuales como «»Fries»» o «»The Wild Hunt»».
